古典技法の可能性を探る

「condense」

写真という媒体を通して、
その被写体の保有する記憶、時間、空間を切り出してきた作者が、
今回の展覧では自分を取り巻く世界にフォーカス。
アトリエの屋上で風景を撮影し、
自分のいる世界で積み重ねられる日常を一つの作品に圧縮し可視化した。

撮影や現像に実験的手法を取り入れてきた作者。

ガラス板に感光させる古典技法「湿板写真」に着手し、本展覧会では手に持って鑑賞ができる参加型の展示方法を採用した。
近年、作品をつくる上で「一体何が真実で、何が本物なのか？」を考え、
先入観の後ろに隠れている真実を探るようにしているという作者のことば通り、
まさに”表も裏もない”作品群になっている。

手に持つと感じられるガラス板の重さと質感は、写真という概念を優に飛び越え来場者に新しい価値観を語りかけてくる。
ガラス一枚一枚を記憶になぞらえ、複数枚を凝縮させることで”積み重ねられる記憶や流れた時間”を表現。
湿版写真アンブロタイプの特徴である白背景、黒背景によってネガ、ポジの両方を見る事の出来る仕上がりは通常の見え方とは異なり、
見るものに一種の錯覚のような心地の良い違和感を与えてくれる。

ここに作者が意図した「一体何が真実で、何が本物なのか？」というものの見方や捉え方、果ては考え方を探るヒントが隠れているのだ。
目に見えている現実を疑い、さまざまな方向から現実にアプローチする重要さを表現した。
また、ガラス板に施された精巧な細工は江戸切子職人 小林昂平氏によるもの。
手に持ち覗き込めば、切子の精密さと芸術性の高さを感じずにはいられないだろう。

見る、触る、考える・・・。
作品を通してものの見方や捉え方、考え方を訴えてくる体験型の展覧会をお見逃しなく。